曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑汇集了三部大提琴和钢琴作品。其中第一首是加布里埃尔·福雷的《第一大提琴奏鸣曲》，是这一曲目的基石。它创作于 1917 年，由大提琴家杰拉德·海克金（Gerard Hekking）和钢琴家阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）首演。第二首是戈登·克罗斯（Gordon Crosse）的《波之歌（Wavesongs）》，是一部现代杰作，1983 年为本唱片的大提琴家亚历山大·拜利（Alexander Baillie）而作。这首作品是克罗斯个人最重要的灵感来源之一，其本身也是一首令人印象深刻的作品。第三首曲子转录自莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的早期作品，极具吸引力。拉威尔的《第一小提琴奏鸣曲》创作于 1897 年 4 月，有时被称为 "后奏鸣曲"，是他现存最早的作品之一。作曲家简介：戈登·克罗斯（Gordon Crosse，出生于1937年）是一位英国作曲家，以其对现代音乐的贡献而闻名。他在剑桥大学接受音乐教育，并在1960年代开始了他的作曲生涯。克罗斯的音乐风格深受20世纪的现代主义和序列主义的影响，但他也融合了自己的个人风格和声音。作为一位多产的作曲家，克罗斯创作了丰富多样的音乐作品，包括交响乐、室内乐、声乐作品以及戏剧音乐。他的作品通常具有复杂的和声结构和创新的音色组合，同时注重音乐表达和情感表达。除了作曲，克罗斯还在英国多所音乐学院担任教职，为下一代音乐家和作曲家的培养做出了重要贡献。他的作品曾在世界各地的音乐厅和音乐节上演出，并受到了广泛的认可和赞誉。克罗斯被视为英国现代音乐领域的重要人物之一，他的音乐作品为现代音乐领域注入了新的活力和创新。艺术家简介：亚历山大·贝利（Alexander Baillie）是国际公认的同时代最优秀的大提琴家之一。他 12 岁开始学习大提琴，直接受到已故杰奎琳·杜普雷（Jacqueline du Pré）的启发。之后，他在伦敦皇家音乐学院师从琼·迪克森（Joan Dickson）和安娜·沙特尔沃斯（Anna Shuttleworth），并在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（André Navarra）。亚历山大·拜利曾与许多英国交响乐团合作，并经常作为大提琴独奏家参加世界各地的协奏曲、独奏会和音乐节。他与英国交响乐团的合作包括：在安德鲁·利顿（Andrew Litton）的指挥下与伦敦交响乐团合作演奏埃尔加大提琴协奏曲；在 Proms 音乐节上在马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下与 BBC 交响乐团合作演奏舒曼大提琴协奏曲；在已故亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson）的指挥下与皇家爱乐乐团合作演奏沃尔顿大提琴协奏曲；在西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）的指挥下与伯明翰市交响乐团合作演奏德沃夏克大提琴协奏曲。他还与英国室内乐团合作指挥并演奏了海顿和博凯伊里尼协奏曲。他录制的唱片包括由作曲家指挥的《蒂佩特三重协奏曲（Tippett Triple Concerto）》，以及与本杰明·赞德（Benjamin Zander）和波士顿爱乐乐团合作的《肖斯塔科维奇第一协奏曲》。亚历山大·贝利的布里顿大提琴组曲版本获得了纽约媒体的最高赞誉。他是不来梅雅各布大学的大提琴教授，"Gatherin "音乐节的创始人之一。奈杰尔·扬德尔（Nigel Yandell）在约克大学学习音乐后，获得了牛津大学瓦德汉姆学院的研究生奖学金，在那里他的博士论文主要研究十八世纪和十九世纪早期俄罗斯的键盘音乐。此后，他的兴趣扩展到新的领域，包括音乐出版和历史表演实践等方面。作为《新格罗夫音乐和音乐家词典（the New Grove Dictionary of Music and Musicians）》及相关出版物的撰稿人，扬德尔博士是一位经验丰富的钢琴独奏家、伴奏家和教练，在英国和欧洲广泛演出和讲学。 他曾担任伦敦小交响乐团、宫廷歌剧院和 Pro Corda 的总监，现任斯特拉迪瓦里信托基金总监和威尔士皇家音乐与戏剧学院外聘考官。扬德尔博士在剑桥三联课程中的教学/指导领域主要集中在技术和实践技能（演奏、听觉/音乐性、键盘技能、和声/对位）以及十八世纪晚期/十九世纪早期的历史研究。国产91在线播放蘑菇0000
本专辑中收录的是匈牙利作曲家Rózsa创作的小提琴协奏曲和本杰明创作的《Romantic Fantasy》。由美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹演奏。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”亚莎•海菲兹(JaschaHeifetz1901-1987)是本世纪最伟大的小提琴家之一。提起他那精确、细致的演奏技巧和感人至深的音乐表现力，恐怕每一个爱乐者都会记忆犹新的。海菲兹为犹太血统美籍俄国小提琴家，其父为职业小提琴手,并且是他最初的小提琴启蒙教师。1901年生于立陶宛的维尔纽斯，3岁随父学琴，4岁入维尔纽斯音乐学校，从马尔金（E.Malkin）学习，6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。9岁转入彼得堡音乐学院，在奥尔班上学习了六年。1912年11岁在柏林、维也纳、莱比锡等地公演获得成功。同年10月应著名指挥家尼基什邀请，与柏林交响乐团合作演出柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，轰动一时！小提琴大师克莱斯勒听了之后深为赞叹地说：“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴！”十月革命爆发，海菲兹全家迁居美国。然后是到处旅行演出，十六岁的海菲兹在纽约的卡内基音乐厅作了赴美后的首次公演，演奏了维尼奥夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》，柴科夫斯基的《旋律》以及帕格尼尼的《第24首随想曲》等十余首乐曲，获得美国听众的好评，当时美国各大报刊都纷纷报道了这位青年小提琴家的演出盛况，称赞他为“出类拔萃的伟大小提琴家”。1923年到过上海和香港。1925年入美国籍。1962年起先后在洛杉矾大学、加利福尼亚大学讲座，1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年退休，1987年在洛杉矶去世。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝，他在事业上所取得的成就越来越大。直到晚年，他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：“海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔苹、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音；左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，忠于原作，从不炫耀技巧。他在音乐会上最喜欢用的小提琴是1742年的“瓜纳里”，这把琴是萨拉萨蒂生前用过的。自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过三百万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家，一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。
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