专辑简介:萨蒂有许多钢琴曲作流传于世。有一些作品精致可爱;另有一些作品富有变化,多变的色调,独特的和声,高难度的演奏段落,令人苦恼要从何听起。这张专辑精选了萨蒂的代表作,由卡尔·安德里亚斯·考利演奏。考利的钢琴以“玻璃艺术品般的精致触感”闻名。亲自感受一下这张绝美的专辑吧。作曲家简介:法国作曲家埃里克·萨蒂(Erik Satie),素有“音乐怪杰”之称。他反对浪漫主义,也反对印象主义,喜爱率直质朴的音乐风格,曾宣言“不是出自真诚的音符,我一个也不写”。十九世纪末,走过黄金巅峰的浪漫主义音乐尽管如天边的晚霞,余晖仍然耀眼,但不少音乐家已敏锐地感觉到,这种垄断乐坛的风格和手段已不能让他们尽抒胸臆。要表现更复杂的内心和音响,就要有新的技法和区别于传统的音乐语言。身处时代交替中的法国作曲家萨蒂,以神秘的风格和怪异的曲名向我们讲述出他内心的迷惘和寻觅。好屌日在线视频
《Baroque Update》(现代演绎巴洛克),由三件巴洛克时期盛行于欧洲的乐器——Nyckelharpa(尼古赫帕)、Theorbo(西奥伯琴)和Viola Da Gamba(古大提琴)为编制。一方面用巴洛克时期的传统乐器演绎当代创作的具有巴洛克元素或风格的音乐,一方面用当代人的音乐表达方式和审美“重塑”巴洛克时期的音乐。这是一张“通过音色与听觉习惯的某种疏离感来制造美”的唱片。乐器简介——Nyckelharpa(尼古赫帕)Nyckelharpa(尼古赫帕),又称Viola d'amore a chiavi(键盘维奥拉•达莫),瑞典国宝乐器,它是一种有键提琴(keyed fiddle)。通常是4根主弦+十多根共鸣弦,其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效,在演奏单音弦发出嗡嗡声,因此也被称为北欧的西塔琴,具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉,而是像吉他,横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器,最早的记录出现在1350年。15世纪时,因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius,Nyckelharpa遍布整个欧洲,直到十八世纪时,它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器,十八世纪末,它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初,能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人,直到这几年,才渐渐复兴。如今,只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。乐器简介——Theorbo(西奥伯琴)是一种琉特(鲁特琴)族的西洋弹拨乐器,起源于16世纪晚期的意大利。当时,一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏,便将其定音调高。在传统的西奥伯琴上,短弦的长度一般为70至90厘米(标准古典吉他的弦长为65厘米),长弦则可长达150至180厘米。只有短弦可以按弦,长弦只弹空弦。艺术家简介——Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦)Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦),Nyckelharpa演奏家、研究专家,雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp,并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家,他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而,Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时,他都会主动选择音乐。不过,美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后,Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系!直到今天,这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式:“无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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